Бієнале цифрового мистецтва «Поле Пам’яті. Час Відновлення» стартувало в Києві

Третє Українське Бієнале Цифрового та Медіа Мистецтва — офіційно відкрилося темою «Поле Пам’яті. Час Відновлення». До 12 жовтня відвідувачі мають можливість побачить 35+ робіт із 10 країн — від відео та саундарту до AR/VR/MR, генеративних і дата-проєктів, інтерактивних і кінетичних інсталяцій, перформативних практик. Вхід вільний завдяки підтримці Українського культурного фонду.

11 та 12 жовтня з 14:00 до 18:00 можна буде відвідати професійну програму: відкриті лекції, дискусії, практичні воркшопи, нетворкінг та live-перформанси за участі іноземних та українських митців та кураторів.

Упродовж усієї експозиції в залах працюють медіатори, які допомагають “прочитати” роботи та вибудувати власну траєкторію сприйняття, а з четверга по неділю о 14:30 відбуваються кураторські екскурсії — стислий, але глибокий тур із коментарями та живим обговоренням для тих, хто прагне зануритися в контекст програми.

«UBiennale: Поле Пам’яті — Час Відновлення» — третє українське бієнале цифрового й ньюмедіа мистецтва, що досліджує взаємодію травми війни та відродження, екологічні й політичні виклики антропоцену та місце штучного інтелекту в культурі. «Поле Пам’яті» — простір відповідальності й свідчення; «Час Відновлення» — жива метафора надії та сили, що проростає з руїн. AR, VR та AI-інсталяції залучають глядача до співтворчості й емпатії, перетворюючи пам’ять на дію. Дводенна професійна програма створює спільний майданчик для рефлексії, міжнародного обміну та зміцнення культурного опору. Бієнале робить видимими голоси українських художників і утверджує українське цифрове мистецтво воєнного часу як органічну частину європейської та світової сцени — з відчутним глобальним резонансом», — Валерій Коршунов, український куратор UBiennale 2025.

«UBiennale — це не просто експозиція, а простір діалогу між Україною та світом. Ми поєднали голоси з Іспанії, Португалії, Польщі, Італії, Австрії, Литви та інших країн, аби технології стали мовою емпатії, а не відволікання. Запрошую приходити не раз — роботи “відкриваються” в часі», — Юрій Лех, міжнародний куратор.

«Поле Пам’яті. Час Відновлення» – простір, де утворюється безпечне поле для розмови про пам’ять і найголовніше – відвідувачі запрошуються до співтворчості, до діалогу, до небайдужості. Українське суспільство проживає глибоку колективну травму, і візит на бієнале – це інвестиція у власну обізнаність, чутливість і включеність у світове культурне поле. Музей історії міста Києва радий бути платформою для таких важливих процесів», – говорить генеральна директорка Музею історії міста Києва Вікторія Муха.

Серед подій — українські прем’єри VR-робіт: зокрема VR-проєкт “Out of Nowhere” австрійської мисткині Kris Hofmann, презентований цього року на Венеційському бієнале та озвучений українською, і поетична VR-подорож “Creation of the Worlds” з Литви, режисерів — Крістіни Буожіте та Віталіюс Жукас, натхненна відомим художником Чюрльонісом.

Окрема міжнародна секція представляє мистецтво Іспанії, Португалії, Італії та Польщі: Hernando Urrutia — olhAR-TE interFACE / «Подивись-на-СЕБЕ інтерФЕЙС», Antonella Mignone & Cristiano Panepuccia — ENTELECHIA OBSCURA_APOTROPIA / «Темна ентелехія_Апатропія», Ryan Cherewaty — FARMAKON / «Фармакон», Denica Veselinova — LUMINIA / «Люмінiя», Albert Merino — EL MON SUBLUNAR / «Сублунарний світ», Úrsula San Cristóbal — MEMENTO MORI, MEMENTO VIVERE / «Пам’ятай про смерть, пам’ятай про життя», Carmen Isasi — DECONSTRUCCIÓN EN VERDE / «Деконструкція у зеленому», Fernando García Malmierca — LOS ÁRBOLES DE LA CREACIÓN / «Дерева творіння», Iury Lech — LICCA / «Лікка», João Pedro Oliveira — NESHAMAH / «Дихання життя», João Beira — BIOMEDIATION / «Біомедіація», Pedro Alves da Veiga — ALCHIMIA / «Алхімія», Rodrigo de Carvalho — SILENT INHABITANTS / «Тихі мешканці»

Фокус української програми — прем’єри: інсталяції, відео- та аудіоарт, біоарт, роботи з VR-шоломами, AR-проєкти та унікальні цифрові костюми, які можна «приміряти» через смартфон і TikTok-маски. Серед учасників з України: 

Вероніка Чередниченко “Поема про Море”. Відеоробота створена як тиха рефлексія на трагедію підриву Каховської ГЕС та екологічну катастрофу, що принесла паніку, втрату та загрозу. На противагу хаосу та болю, у відео розгортається простір спокою й гармонії — поема про море, його відновлення та незламну силу.

Олена Гром “Mавки. Камуфляж”. Героїні проєкту — реальні жінки з села Горенка Бучанського району, що у березні 2022 року опинилося на лінії фронту й під постійними обстрілами. Після звільнення жінки різного віку та професій об’єдналися у волонтерську групу «Горенські Мавки». Навіть під час блекаутів узимку 2022–2023 років, при свічках і під загрозою обстрілів, вони плели маскувальні сітки і «кікімори».

Олег Харч “Фейкомет” та “Ілон Маск 3”. Роботи прямо працюють із темами інформаційних атак, ІПСО, «диванного фронту» та втрати відчуття реальності

Дмитро Грешко “DIVIA/Дівія” — документальний фільм 2025 року, сценарист і режисер Дмитро Грешко. Фільм документує трансформацію України від безтурботної природної краси до спустошення під час російського вторгнення. З весною життя ненадовго відроджується, але масштабні руйнування не дають надії на швидке екологічне відновлення.

NeoMeta / Julia Shu з роботою NeoKin — медитативний біоарт-фільм: слизовик Physarum polycephalum долає ландшафти з е-сміття; 12 днів росту стиснуто в 3 хвилини. Вже отримала нагороди: Best ECO Work — Pegasus Film Awards (Лондон); офіційний відбір Tokyo International Short Film Festival; півфіналіст Serbest International Film Festival.

Професійна програма відбудеться 11 та 12 жовтня, (з 14:00 до 18:00) — день відкритих лекцій, дискусій, практичних воркшопів, нетворкінгу та live-перформансів. Окремою подією стане онлайн-перформанс із Канади від Тоска Терран, який можна переглянути у VR: презентація музики, створеної «грибами» за допомогою нових технологій. Українська мисткиня Олена Гром виступить з розповіддю про проєкт, буде презентована робота “Мавки” та проведено арт-майстер клас з плетіння сіток. Іноземні учасники будуть підключатись онлайн.

Серед виступів, в програмі: 

Mike Salmon (Manglebird – VR Chat) - куратор програми віртуальних світів на відомих фестивалях, таких як Венеціанське бієнале. Розповість про мистецтво створення світів на віртуальній платформі VR Chat, де творці зі всього світу переносять відвідувачів в інші реальності, живуть паралельне життя, створюють нові спільноти і роблять Матрицю реальною.

Тоска Терран, міжнародний митець Nanotopia, разом з 5 перформерами зі всього світу виступить з унікальним перформансом у віртуальній реальності з трансляцією на локацію бієнале. Вони створюють музику наживо використовуючи гриби та модульні синтезатори, а місце їх зустрічі, спеціальний футуристичний світ.

Хосе Рамон Алкала – іспанський професор медіа мистецтва (професор мистецтва нових медіа на факультеті образотворчих мистецтв Університету Кастилії-Ла-Манча. Директор MIDECIANT (Міжнародний музей електрографічних творів — Центр інновацій у мистецтві нових медіа), Куенка, Іспанія.) Розповість про розвиток медіа арту у Європі та його еволюцію, залучення українських проєктів та майбутнє на наступні 50 років.

Павел Сметана, куратор та митець з Чехії (професор інтерактивних медіа в Провансі. Експерт із нових технологій та мистецтва в Раді Європи. Директор Міжнародного центру мистецтва і нових технологій у Празі) – розповість про розвиток віртуальних технологій, перформансів та взаємодію мистецтва та технологій. Як природа взаємодіє з людиною під час буму штучного інтелекту та як перформанс (мистецтво тіла) розвивається та взаємодіє з AI.

Hernando Urrita, доктор цифрового медіамистецтва Університету Алгарве (Portugal), дослідник CIAC (Centro de Investigación en Artes y Comunicación, Центр досліджень у сфері мистецтва й комунікації, Португалія), куратор португальської мистецької програми. Член Міжнародної ібероамериканської мережі сучасного мистецтва VADB. Розповість про сплив штучного інтелекту на сучасне мистецтво та презентує португальську програму, що представлена на бієнале.

З української сторони:

Олена Гром, відома мисткиня, її роботи показуються по всьому світу, має нагороди L.A. Photo Curator: Global Photography Awards PHOTOGRAPHER OF THE YEAR; Golden Shot Photography Awards / Winner; PHOTO OXFORD / Grand prize / Oxford / England, Fine Art Photography Awards/ Professional Photographer of the Year / The main prize;і багато ще яких. Виступить з розповіддю про проєкт, буде презентована робота “Мавки” та проведено арт майстер клас з плетіння сіток.

Антон Шинкаренко – Center of Digital History. Розповість про діджиталізації культурної спадщини та мистецьких проєктів, залучення успішних міжнародних практик.

Анастасія Слепцова – Hata HUB, про діджиталізацію культури, новітні технології і відомі українські поєкти що поєднують культуру, мистецтво та технолонії.

Дмитро Грешко – Презентує стрічку Дівія, що була презентована у Карлових Варах та зараз їздить по світовим фестивалям, це історя про російський екоцид в Україні, його наслідки. Саундтрек написав оскороносний Сем Слейтер, що отримав оскар за саундтрек до фільму Джокер та інші відомі нагороди за саундтрек до серіалу Джокер.

Чому варто відвідати

UBiennale — унікальна для України подія, де висока художня якість поєднується з інноваціями AR/VR/AI. Тут народжуються нові сенси, партнерства і компетенції, що залишаються з вами після виходу з музею. Світло перемагає темряву — у буквальному й метафоричному сенсі — через мистецтво, яке вчить пам’ятати і діяти. 

Де: Музей історії міста Києва, вул. Богдана Хмельницького, 7
Коли: 1–12 жовтня, 12:00–19:00 (ср–нд), вихідні — пн–вт
Вхід: вільний завдяки підтримці Українського культурного фонду
Соцмережі: Facebook — Ukrainian Biennale; Instagram — @ukrainian.biennale
Хештеги: #UBiennale2025 #ПолеПам’яті #ЧасВідновлення #DigitalArt #MediaArt #VR

Довідка

Перше бієнале (2021) відбулося за підтримки УКФ, Посольства Іспанії та AECID, об’єднавши 50 митців із 15 країн. Друге — «Пробудження» (2023) — попри блекаути й тривоги, відбулося й частково було представлене на фестивалі MADATAC (Іспанія). Як і раніше, UBiennale 2025 стало можливим завдяки УКФ — що забезпечує вільний доступ до сучасного мистецтва в час війни та підтримує культурну стійкість.